香港藝術館推出虛擬藝術館。
香港藝術館經翻新後重開這一年，總館長莫家詠經歷一波三折。新館剛以新品牌形象示人，一場突如其來的疫情卻打亂原有部署，閉館時如何將藝術與市民生活聯繫？這問題一直在她腦中盤旋。市民來不及到訪，她唯有將策展心血轉陣到綫上，推出虛擬藝術館，但對她而言，實體展覽的體驗不可取替，「一家博物館要有存在價值、有生命，人是不可缺少的。沒有觀眾到來，一切都變得沒意思。」縱然疫下三度閉館，觀眾卻對藝術館產生前所未有的歸屬感，莫家詠銘記在心，只要觀眾記得「得閒來逛逛」，她已心滿意足。
香港藝術館。資料圖片
去年11月底，香港藝術館從烽火中重開。莫家詠說，於正式開幕前已做演習，並制定緊急措施，加強人手及保安，隨時準備提早關門。慶幸當時未因社運事件而閉館，但重開後兩個月，遇上新冠肺炎，不得不把藝術館暫時關上。
訪問當日，正值藝術館休館日，陽光透過玻璃灑落館內，展覽廳空無一人，莫家詠在疫下閉館不時經歷此情景。比起藝術館裝修後重開的經典場面，今年9月中準備重開前的一個平凡下午，對她來說，當時從藝術館看出去的景色感受更深，「我從地下購票處望出去文化中心，出面天氣好好，但街上一個人都沒有。」
經年累月的精心策展，被突如其來的疫情打斷，莫家詠卻視之為有危才有機。
那刻莫家詠在想：「一家博物館要有存在價值、有生命，人是不可缺少的。如果沒有觀眾到來，一切都變得沒意思。」去年7月接任總館長職務，她的首要任務是將藝術館新面貌示人，「閉館裝修那幾年，藝術館做了品牌重塑，重新思考我們所做的工作，是否切合大家需要？觀眾對我們有何期望？」
1991年遷入尖沙嘴海旁，藝術館的舊貌成為文化中心建築群的一部分，一向予人保守之感，莫家詠無奈地說：「可能是建築物的感覺，舊館總令人覺得老老土土。」不少市民來觀展卻忽略藝術館本身，亦令她心酸，「我們很多大型展覽都受歡迎，但許多人無印象自己來過藝術館。」
隨着藝術館外觀翻新，莫家詠視之為品牌形象大變身的契機，首先讓藝術館「被看得見」，更改英文簡稱成「HKMOA」，以便於網上搜索，再從視覺語言入手，換上全新的標誌，「我們想將新與舊滲透於整個品牌中，新logo的O字以水墨一點化開，帶有水墨畫的感覺，而中國書畫正是我們館藏的強項。」
中國書畫、中國文物、外銷藝術、現代及香港藝術，是香港藝術館引以為傲的四大館藏，「我們的DNA一直無變，一直藏在藝術館藏之中，代表着中西、新舊、本地及國際，都是很香港的。這不止是藝術館的故事，那是香港的故事。」要以藝術譜寫出香港故事，則要靠莫家詠與團隊的策展功力。
藝術館重開後，莫家詠期盼市民將藝術館融入自己生活中。
莫家詠有份牽頭的《小題大作：香港藝術館的故事》展覽，正是四大館藏的精品展。要將傳統文物及畫作精選出來，再要拉近藝術與觀眾之間的距離，令她費煞思量，「一百多年前的廣州大火，與現今的我們有何關係？當時畫家用巧手為歷史留下圖像，不就是十九世紀的Instagram嗎？只是當時用畫筆記錄，現時我們用電話拍下來。」
她又活用短句點題，吸引觀眾駐足，了解畫作背後的故事。其中展館內一幅平凡的瀑布水彩畫，畫框外用上「一瞬成就歷史」的短句，引導着觀眾細看，「相信很多人都不知，十八、十九世紀英國人的一次考察，成為香港歷史的轉捩點，而畫中的瀑布至今仍存在於香港仔瀑布公園。」
經年累月的精心策展，被突如其來的疫情打斷，莫家詠卻視之為有危才有機，趕快將手上可用的媒體素材整理，於3月閉館期間化成「雲遊藝術館」，讓市民於綫上參觀，獲逾150萬點擊，總算於疫情下將藝術與市民生活聯繫。但在她眼中，因失卻原有的引導欣賞之效，綫上展覽始終不及實體展覽的體驗，「要令觀眾有共鳴，既是我們策展人的責任，亦是挑戰。」
最近藝術館與意大利烏菲茲美術館合作，展出多幅波提切利的名作。
加入藝術館之初，莫家詠於服務推廣組工作，不時接待學校參觀，已嘗試代入觀眾角度看展品，後來專責中國文物，獲海外培訓機會，始發覺外國早有展場文字處理的概念，摒棄過分學術的簡介，「好記得當時導師教我們不要貪心，不要為顯示自己學富五車而拋書包，否則只有自己明白，但觀眾一頭霧水。」
中國山水畫在門外漢眼中總是千篇一律，但她相信，只要換個角度，定必引起普羅大眾的興趣，「與其只將藝術品放在展櫃中、解說書畫筆法，不如想更互動的方法，例如將書法細節放大，讓觀眾恍如置身山水畫之中，用藝術去感動觀眾，筆墨的豐富自然不言而喻。」
過去數月，藝術館不斷經歷閉館及重開，莫家詠亦不負所託，將與意大利烏菲茲美術館聯合籌劃的展覽，順利帶給香港市民。回顧這一年，最令她意想不到的是，觀眾向她坦言對藝術館擁有前所未有的歸屬感，「感覺到大家不再覺得藝術是高冷的，而是與生活有關連的。」
從藝術館望着維港美景，對莫家詠而言，只要大眾將藝術館融入自己生活，視這裡為自己的文化精神空間，閒時重返便已足夠。
