路德會協同中學為慶祝創校70週年,舉辦「Dots and Cubes - The PicassoKusama Fusion 草間彌生及畢加索真跡展」。
展覽於10月6日在校禮堂舉行,開幕禮邀請了 M+博物館有限公司主席陳智思擔任主禮嘉賓。陳智思在開幕致辭中,不吝分享了他在籌辦博物館展覽時與草間彌生會面的往事,讓一眾來賓受益不盡。為了發揚區內的藝術風氣,校方更邀請了區內各所中小學及國際學校的師生蒞臨活動,一同細賞兩位當代著名藝術家的真跡。
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區內小學生在導賞員的帶領下觀賞作品,深入了解創作背後的意念。
逾千名師生共同完成名為「消融的世界」的集體創作,細味草間彌生的「消融」概念。
逾千名師生共同完成名為「消融的世界」的集體創作,細味草間彌生的「消融」概念。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
陳智思於路德會協同中學 70 周年「草間彌生及畢加索真跡展」致開幕辭。
陳智思在導賞員的帶領下深入了解創作背後的意念。
展覽現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫,來賓在學生導賞員的帶領下觀賞作品,深入了解創作背後的意念。同時,展覽也展出了協同中學學生仿傚兩位大師風格的創作作品,展現了對大師的致敬之心。
區內小學生在導賞員的帶領下觀賞作品,深入了解創作背後的意念。
活動現場設有互動區,來賓可以參與各種小遊戲,體驗草間彌生的波點世界。此外,來賓還可以手持各種紙版道具,與兩位大師的立牌合照。在活動結束時,來賓將手中的波點貼紙貼進展區,共同完成名為「消融的世界」的集體創作,從中細味草間彌生的「消融」概念。
逾千名師生共同完成名為「消融的世界」的集體創作,細味草間彌生的「消融」概念。
逾千名師生共同完成名為「消融的世界」的集體創作,細味草間彌生的「消融」概念。
此次活動反應熱烈,相信通過觀賞作品和參與藝術創作,來賓能夠感受到藝術的趣味,並對草間彌生和畢加索這兩位當代藝術家有更深入的認識。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
現場展出了4件草間彌生的作品及20幅畢加索的版畫。
陳智思於路德會協同中學 70 周年「草間彌生及畢加索真跡展」致開幕辭。
陳智思與大家拍照留念。
「草間彌生及畢加索真跡展」開幕禮大合照。
陳智思與路德會會長和校監校長們拍照留念。
陳智思與路德會會長和校監校長們拍照留念。
「越藝——派瑞芬創意水墨展」開幕禮14日(周一)在灣仔中藝畫廊舉行,展出香港水墨畫家派瑞芬的幾十幅畫作,當中主題包括了她在香港以至外地遊覽時的所見所聞。
策展顧問、前香港藝術館總館長鄧海超。巴士的報記者攝
從極端表現手法超越自己
是次畫展以「越藝」命名,策展顧問、前香港藝術館總館長鄧海超直言「越藝」的「越」有著超越的意思,「藝」則代表藝術。「派瑞芬喺香港呢個中西文化交流嘅地方,佢可以接受到西方各種不同嘅流派,又可以喺中國傳統水墨畫裡面成長,但點樣突破同超越自己,每個人有不同嘅做法。」
鄧海超認為派瑞芬作為一個女性藝術家,有她獨特的觀點及視野,比如在色彩上,她用很鮮明的色彩。觀眾看到的筆觸、用色好像很奔放、混亂,但其實不然。同一個紅藍綠的階調,它可以表現出一種雄渾,一種奔放的感覺;同時在某些題材上,可以表達出靜逸、恬靜的氣氛。這是兩個極端的表現手法,在同一個色調都可以做到,是一種超越。
香港水墨畫家、香港現代水墨畫會名譽會長派瑞芬。巴士的報記者攝
向歷史交代 畫中保留建築物原貌
「我今次畫展有幾十幅畫作,每幅畫都有一個故事,呈現我去過或者懷念嘅地方。」香港水墨畫家、香港現代水墨畫會名譽會長派瑞芬表示,旅行為她帶來很多創作意念,她每次去旅行都會帶同一部大相機去拍下景色,一來懷念她去過的地方,二來透過拼貼方式融入作品之中。「我拍攝咗一啲地方,我放入去作品裡面,之後5年、10年地方被拆掉後,但我都會喺作品中保留到建築物嘅原貌,都算係對歷史嘅交代。」
派瑞芬直言《耿耿於懷》是她最喜歡的作品。巴士的報記者攝
最愛《耿耿於懷》緬懷古雅西安
在這麼多的畫作中,派瑞芬表示最喜歡《耿耿於懷》這幅2023年的作品,畫中呈現了她20年前在西安旅遊的印象,當時的西安很有古典美。派瑞芬在西安上山時看到一個順著山形而建的廟宇,之後沿途看到零零星星的小屋,旅途的終點是一個富有古典味的古廟,比起現在七彩顔色的古廟,這個西安古廟的外觀沒有經過塗飾,平實而又充滿歷史性,讓她非常難忘。派瑞芬很喜歡及懷念這個地方,並在去年透過拼貼手法創作了《耿耿於懷》。「直至現在,我越睇越鍾意。」
派瑞芬表示西安古廟的外觀沒有經過塗飾,平實而又充滿歷史性,令人難忘。巴士的報記者攝
善用拼貼 加強作品立體感
談到她創作時經常用到的拼貼手法,派瑞芬指自己學習及繪畫水墨畫多年,偶爾會感到沉悶,某次碰巧將雜誌內頁的小動物圖片拼貼在自己的作品上,令她感到很特別,整個作品都顯得很有立體感及生氣,並啟發她在創作過程中加入拼貼元素,以便連貫一個故事。
派瑞芬《樂悠閑》(2023)。巴士的報記者攝
《樂悠閑》所用的拼貼素材。巴士的報記者攝
派瑞芬笑言拼貼不是常人所想般容易,一定要將拼貼融合在畫作之中,著重立體感及訴説著同一個故事。「你要跟住故事去做拼貼,拼貼素材嘅大小同立體感係最重要!」派瑞芬表示自己畫到一半時,就要開始構想這一次要拼貼什麼素材,之後要用很多時間與畫作溝通。在思考的過程中,她要深思畫作給予觀眾的概念,以及有可能引發的感觸。
派瑞芬《思緒萬千》(2012)。巴士的報記者攝
《思緒萬千》所用的拼貼素材。巴士的報記者攝
與中藝合作 推廣香港文化創意
至於與中藝畫廊合辦這次創意水墨展,派瑞芬表示很喜歡中藝推廣中國傳統文化,她說中藝有很多文房四寶、中國傳統服裝及中國古董。她認為中國文化值得人們去追隨跟從及繼續努力,令中國文化更進一步建立。
鄧海超坦言中藝近年來積極推廣香港的文化活動,舉辦多場香港著名大師作品展。他表示文化創意的精神就是將藝術品變成可以持續發展的契機,跟商業機構合作是一個選擇,也是一個很有意思的地方。有見中藝成立了畫廊空間,他指出對於推廣香港個別藝術家或群組是很有意義,「可以組織到他們如何透過這個地方,將自己的作品與他人分享,為香港的文化創意空間提供另外一個場地去做。」
派瑞芬《繞暮》(2018)。巴士的報記者攝
《繞暮》所用的拼貼素材。巴士的報記者攝
越藝——派瑞芬創意水墨展
日期:10月10日至12月15日
地點:灣仔港灣道28號灣景中心2樓中藝畫廊
查詢電話:2827 6667
左起:中華陳氏書畫家協會創會副會長陳成球、香港現代水墨畫會會長楊國芬、藝術香港發展委員會主席賴榮春、香港設計中心主席嚴志明、中藝香港有限公司副總經理葉世強、香港水墨畫家派瑞芬、博愛醫院現屆主席周駿達、前香港藝術館總館長鄧海超及中華文化院長姜增和。(中藝提供相片)
專題講座
第一場
日期:10月19日
時間:下午2時至4時
主講者:前香港藝術館總館長鄧海超、香港水墨畫家派瑞芬
第二場
日期:11月23日
時間:下午2時至4時
主講者:香港水墨畫家派瑞芬
備註:兩場講座座位有限,先到先得。