國家的《十四五規劃綱要》明確支持香港發展成為中外文化藝術交流中心，這樣為香港的文化事業打了一支強心針。現在香港故宮文化博物館開放，已經迎來來自北京故宮博物院的珍貴文物展出：包括書畫，青銅器、金銀玉器、織繡、典籍、陶瓷、清代皇家畫像和工藝品等。當中有166件更為一級文物，今次筆者集中介紹特別展覽中的「國之瑰寶 — 故宮博物院藏晉唐宋元書畫」的一些作品。
距今已經有數千年歷史的宋朝，雖然當時政治紊亂、外族入侵等被認為是憂患的年代，儘管宋代不是中國歷史上國勢最為強盛的時期，卻在文化藝術方面，能夠成功地令各地及各民族互相交融、交流的時代，加上延續了唐代文化藝術，具有花開爛漫的景象，無愧為歷史上文化藝術昌盛的輝煌階段。
宋朝無論山水或花鳥畫都能蓬勃發展，例如南宋李嵩的《花籃圖》冊頁，用綫條鈎勒出花葉和花籃的形態結構，綫條細膩生動，挺拔有力，精心編織的花籃和繁復嬌艷的花卉相互呼應，彰顯富貴華麗的氣質。花籃編織精美、形象逼真，這種精美複雜的編織工藝決定了這些花籃非平民百姓所有，而是供皇家貴族享用。在設色上，運用統染、分染、托色、立粉等多種手法，畫面明快鮮艷，富貴華麗，繼承了五代帝皇家族富貴的風格！
李嵩《花籃圖》的花籃器皿成為畫面的主體，突破歷代花鳥畫作器物只作為陪襯或背景，極具開創性，另外，作品還影響後學者，如近代著名畫家吳冠中的《仿宋人花籃》，其中以李嵩的《花籃圖》作為藍本，並作出「解構」，例如把原本精鈎細染的花籃解構成一個個色彩塊面，把工筆變寫意，使畫面自成新意，獨具一格。吳冠中指出梵高之臨米勒，畢加索之仿古希臘，是能直接探索前人創作意圖與經營之苦心，可以想像臨摹的重要性！
這種將歷代經典作品用自己的語言再現的手法，西方是由美國的道格斯·科瑞普(Douglas Crimp) 和阿比蓋爾.S.格杜 (Abigail S. Godeau) 提出，然而我們中國古代，一直以來推崇臨摹是學習中國書畫最基本的方法，就是把通過臨摹而理解或體悟的各時代筆墨特徵，綜合到自己的創作中，形成個人的創作風貌。從古代到近代，對於中國書畫的傳承來說，臨摹基礎成為了很多書畫家成長之路的不二法門！
然而，中國古代要求學習者臨摹，不單單是要求掌握基本技巧及方法，更重要的是學習作品的風格及書畫家的智慧。一直以來，中國文化重視心靈的表達，就是以道德心為主，即是面對人生中的自己，最終不是獲取知識，而是成就人格，實踐價值！正如書畫裏的「人品不高，用墨無法」代表中國文化藝術已經脫離了單純的技法，而是一種精神上的鍛鍊方式，或者說是「人格修行的表現」。
在 (傳) 宋趙伯駒的 《江山秋色图》卷，此畫為青綠設色。畫中有青山碧水，樹木、建築刻畫細膩精謹，點景人物描繪細緻入微。整幅作品佈局宏大，細節豐富，並且作品具有強烈文人畫的淡泊思想！由於宋朝的「理學」與「禪宗」結為伙伴，宣楊「佛在心中」，並把儒家的「三綱五常」、「仁、義、禮、智」拉在一起，到了元朝在政治上，漢族人只是政治花瓶，重要部門的正职都是蒙古人，漢人進入了仕途後為了明哲自保等的背景下，加劇士大夫的「文人畫」思想的流行，把藝術作為抒發「胸中逸氣」！
在元王蒙的《夏日山居图》的山體施以细密而短促的牛毛皴，以濃淡有致墨色表現出山巒的層次和體積感。山間叢樹用焦墨側鋒點染而成，與山體皴染融為一體，相輔相成，更增夏日青山渾厚華滋的質感。然而，作品中具「隱逸」的生活狀態。如隱居、小隱、漁隱、幽居、山居、草堂、讀書等，都懷有「隱」字情結。
要發展一個地區的文化藝術，政府必須重視人才的培訓，正如宋朝皇帝宋徽宗趙佶不僅自身的藝術造詣極高，如趙佶的楷書《夏日詩帖》，展現出他獨創的筆勢遒勁的瘦金體，並且他令宋代繪畫藝術蓬勃發展起了推波助瀾的作用，如他按五代「畫院」的遺制，建立「翰林書畫院」，甚至畫院把一些從事繪畫專業的士大夫文人，網羅到宮廷中，並且授予他們待詔、祇侯、藝學等名位。
由於香港一直以來只是發展金融及經濟，並且一百多年以來接受西方的教育，因此未來特區政府要發展香港成為中外文化藝術交流中心，應該從各方面做起，教育方面，中小學不應只是單單重視學生的中英數等學科的發展，要實踐培養學生在視覺藝術等全人的教育，特別要讓學生有更多機會接受中國文化藝術，另外，在香港設立一所美術學院也是迫在眉睫！並且計劃香港如何與內地合作舉辦文化藝術活動，如講座及交流活動等。
相信不久將來，在中央支持下，香港將可發揮國際舞台的作用，擔負起向世界展示偉大的中華文化藝術，香港成為具代表性的中外文化藝術交流中心將必定會指日可待！
《青評會》成員 – 陳雪儀博士
香港青年時事評論員協會
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